Il Donizetti Opera 2026 si congeda dal pubblico con il titolo che più di ogni altro mette in scena il mondo del teatro visto dal retropalco. «Le convenienze ed inconvenienze teatrali» debutta domenica 15 novembre alle 15.30 al Teatro Donizetti di Bergamo, chiudendo il trittico di rarità donizettiane del festival 2026. Repliche venerdì 20 novembre (ore 20.00) e sabato 28 novembre (ore 20.00); anteprima Under30 giovedì 12 novembre alle 17.00.
La farsa in un atto, su libretto di Domenico Gilardoni e andata in scena per la prima volta al Teatro Nuovo di Napoli il 21 novembre 1827, arriva a Bergamo nella versione del 1831 che lo stesso Donizetti rivide per il Teatro del Fondo di Napoli: è la più completa, con un terzetto, un sestetto, un finale ampliato e una nuova aria per la Prima Donna, e viene proposta nell’edizione critica curata da Roger Parker e Anders Wiklund per Casa Ricordi, con i recitativi al posto dei dialoghi parlati e la parte di Mamma Agata in italiano.
Sul podio Alberto Zanardi, regia di Silvia Paoli
Sul podio torna Alberto Zanardi, già applaudito nel 2024 per Zoraida di Granata, questa volta alla testa dell’Orchestra Donizetti Opera e del Coro dell’Accademia Teatro alla Scala preparato da Salvo Sgrò. Al fortepiano siede Hana Lee. Il nuovo allestimento della Fondazione Teatro Donizetti è firmato da Silvia Paoli, di nuovo a Bergamo otto anni dopo Enrico di Borgogna, con le scene di Eleonora De Leo, i costumi di Ilaria Ariemme, le luci di Fiammetta Baldiserri e le coreografie di Alessandra Bareggi.
«Nelle Convenienze ritroviamo tutte le dinamiche che ho visto nella vita reale – racconta Zanardi –. Oggi probabilmente Donizetti ne aggiungerebbe molte altre. Non c’è una versione più autorevole, ma esiste una versione più completa: quella del Fondo del 1831 contiene musica nuova che sarebbe un peccato non eseguire. L’intento di Donizetti è chiaro: voglio divertirmi e voglio mettere in scena quello che sono costretto a sopportare tutti i giorni. Un po’ come la serie televisiva Boris».
Silvia Paoli ambienta la vicenda negli anni Cinquanta del dopoguerra, in un circolo di provincia. «Fu il momento della grande esplosione dell’opera lirica, gli anni delle grandi dive, dei circoli, delle case del popolo, delle parrocchie. Le cose sono cambiate fino a un certo punto: nelle retrovie i malumori restano gli stessi. Esistono ancora le mamme Agate, purtroppo, e oggi forse sono anche peggiori, a causa di un certo iperprotezionismo dei genitori verso i figli. Nella commedia contano due cose: la verità e il dolore».
Paolo Bordogna è Mamma Agata
A dare corpo e voce a Mamma Agata, personaggio femminile scritto per un basso buffo, è Paolo Bordogna, interprete di riferimento del repertorio donizettiano e beniamino del festival, che lo scorso anno aveva applaudito il suo Cardenio nel Furioso nell’isola di S. Domingo. Accanto a lui il soprano Elene Gvritishvili (Daria), il tenore Filip Filipović (Guglielmo), il basso-baritono Mattia Venni (Impresario) e Omar Cepparolli (Direttore del palcoscenico).
Completano il cast gli allievi della Bottega Donizetti 2026: Giacomo Nanni (Procolo), Giovanni Accardi (Biscroma Strappaviscere), Veronica Prando (Luigia), Camilla Carol Farias (Pippetto) e Giulio Iermini (Cesare Salzapariglia). Un passaggio di testimone che Silvia Paoli sottolinea volentieri: «È bello pensare che il più maturo della compagnia, Paolo Bordogna che interpreta Mamma Agata, faccia da mentore ai più giovani, proprio come nella finzione».
Una farsa sul teatro, nata per la serata di beneficio
Donizetti compose la farsa nel 1827 per la propria serata a beneficio al Teatro Nuovo di Napoli, dove era maestro di cappella e direttore della musica, contando di trattenerne l’incasso: una novità pensata, come scriveva al padre, «per tirar gente». La sua richiesta di godere dei proventi fu però respinta e, con ogni probabilità, dovette dividerli con l’impresa. Gilardoni rielaborò due commedie di Antonio Simeone Sografi, facendo della madre della Seconda Donna, che parlava in napoletano, il motore comico della vicenda. Il successo fu immediato – una cinquantina di repliche fino al 1830 – e ancora oggi, soprattutto all’estero, il titolo è conosciuto come Viva la mamma.
Al centro della trama c’è una compagnia sgangherata che prova un’opera seria, il metastasiano Romolo ed Ersilia, ritoccato da un droghiere con velleità poetiche e affidato alle cure di un maestro di cappella dal nome tutto un programma: Biscroma Strappaviscere. Le prove si trasformano in una guerra di nervi: la Prima Donna Daria, spalleggiata dal marito Procolo, pretende ogni privilegio; il tenore tedesco Guglielmo esige una gran scena tutta per sé; il musico Pippetto si lamenta della parte troppo esigua. A far saltare ogni equilibrio arriva Mamma Agata, smaniosa di esibirsi in prima persona, fino a cimentarsi in una disastrosa parodia della canzone del salice.
Tra risse, abbandoni e arresti la recita sfuma con la fuga di soprano e tenore; alla compagnia, che teme di dover restituire i soldi già spesi, non resta che una fuga notturna. Un meccanismo comico che, duecento anni dopo, racconta ancora con sorprendente freschezza vanità, gelosie e miserie del mestiere.
Biglietti e programma completo su donizettiopera.org.
