Il mondo della formazione e dell’avviamento alla professione artistica è in perenne evoluzione, ma una recente iniziativa proveniente dall’Emilia-Romagna potrebbe segnare un punto di svolta tanto inatteso quanto dibattuto. Accanto a figure ormai consolidate nel settore culturale come event manager, social media manager e videomaker, spunta un profilo che fa sussultare gli addetti ai lavori: il “cantante lirico professionista”, proposto come tirocinante curriculare.
La proposta arriva da COM2, un ente di formazione accreditato che offre a teatri, festival e istituzioni culturali la possibilità di accogliere, da novembre 2025, tirocinanti per un monte ore di 200, senza costi né oneri burocratici per l’ente ospitante. L’iniziativa, di per sé lodevole nel voler creare un ponte tra formazione e mondo del lavoro, solleva interrogativi cruciali quando si applica a una delle discipline più complesse e codificate del panorama artistico.
Se da un lato l’idea di inserire giovani talenti in contesti professionali è il fondamento di ogni “young artist program” che si rispetti, la formula del “tirocinio curriculare” accanto a professioni prettamente manageriali e tecniche rappresenta una novità assoluta. La domanda sorge spontanea: il percorso tradizionale, fatto di Conservatorio, masterclass di perfezionamento, concorsi e audizioni, sta per essere affiancato, se non integrato, da un modello più “aziendale”?
I potenziali vantaggi sono evidenti. Un giovane cantante potrebbe beneficiare enormemente dall’osservare dall’interno la macchina organizzativa di un teatro o di un festival. Comprendere le dinamiche promozionali, la gestione degli eventi e la comunicazione digitale – competenze offerte negli altri percorsi formativi di COM2 – creerebbe artisti più consapevoli e “imprenditori di se stessi”, capaci non solo di eccellere sul palcoscenico ma anche di navigare le complesse acque del mercato culturale odierno. Per le istituzioni minori o per i festival emergenti, poter contare su una voce già formata a costo zero potrebbe rappresentare un’opportunità insperata per arricchire la propria programmazione.
Tuttavia, le perplessità restano e sono significative. L’accostamento dei termini “cantante lirico professionista” e “tirocinante” è quasi un ossimoro. La professione lirica richiede anni di studio massacrante, una “gavetta” fatta di piccoli ruoli e un investimento personale ed economico enorme. Il rischio che una formula di stage possa essere percepita come una svalutazione della professione, o peggio, che diventi un modo per ottenere prestazioni artistiche di alto livello senza un adeguato compenso, è concreto. Duecento ore sono sufficienti per un inserimento significativo o si rischia di relegare il giovane artista a compiti marginali, senza una reale possibilità di calcare il palcoscenico?
Questa iniziativa, dunque, si pone come un interessante esperimento. Potrebbe rivelarsi un modello virtuoso, capace di formare artisti a 360 gradi e di ossigenare il sistema. Oppure, potrebbe aprire le porte a una ulteriore precarizzazione di una carriera già intrinsecamente incerta. Il successo dell’operazione dipenderà dalla qualità dei progetti formativi e dalla serietà con cui le istituzioni ospitanti interpreteranno il ruolo di questi inediti “tirocinanti della voce”. Un fenomeno, senza dubbio, da osservare con la massima attenzione.
